miércoles 27 de enero de 2010

McEnroe

El dulce porvenir

Poco a poco, casi sin proponérselo, pero sin dejar de avanzar, los vizcaínos McEnroe están configurando una carrera con visos de convertirse en una de las más sólidas de la escena independiente de nuestro país. Tras sus titubeantes y anónimos inicios, su tercer LP les pone en el punto de mira de aquellos que apuestan por la lírica derrotista en castellano y por los desarrollos pausados de un rock elegante sin dejar de ser doliente. Ese LP, “Tú nunca morirás” (Subterfuge, 2009) es su momentánea cumbre, pero estamos seguros de que lo mejor aún está por llegar.

Llamamos a Getxo para conversar con Ricardo Lezón, letrista, compositor, voz y guitarra de McEnroe. A lo largo de media hora de amable diálogo Ricardo nos detalla las andanzas de una banda que ha sido protagonista de una enorme progresión, pero que da la agradable sensación de que todavía no ha llegado a su techo. Su carácter modesto y realista impregna unas composiciones de apariencia plácida que soportan unas letras de demoledora lucidez sobre el amor (el desamor, más bien) y sus trágicas consecuencias. Con textos como los de “Los valientes”, “El alce”o “La noche de San Juan” Ricardo se postula como uno de los más sensibles escritores del indie nacional, con esa desarmante sencillez de las cosas realmente importantes... sin aspavientos, sin excesos, sin caricaturas, pero sin dejar de crecer.

Me llama la atención el contraste entre el nombre del grupo con ciertas connotaciones “agresivas” y la apariencia calmada de vuestra música.

El nombre no va más allá de lo fonético: sonaba bien y ya está. Es difícil encontrar un nombre y nos tiraba un poco para atrás que fuera en inglés, pero sonaba bien. También es verdad que he jugado al tenis toda la vida, jugaba con mi hermano que jugaba muy bien y cuando me reprendía le decía: “joder, que no soy McEnroe…”. Recordamos esa anécdota cuando buscábamos nombre para el grupo y así se quedó.

Pese al nombre inglés, siempre habéis cantado en castellano, salvo algunos temas primerizos.

La verdad es que siempre hemos sido muy atípicos. Nos metimos a grabar muy pronto y lo que debía de ser una maqueta en cassette acabó siendo un CD grabado por Saúl(Santolaria) con las seis primeras canciones que teníamos. Ahí cantamos en inglés por una especie de vagancia. La maqueta(“Apaga el día y me quedo”, 2002) tuvo bastante repercusión, nos permitió tocar en el Villa de Bilbao y tomarnos el grupo más en serio, pero ya con la decisión de cantar siempre en castellano.

Ahora estamos más acostumbrados a los grupos que cantan en castellano, pero entonces era más extraño por el esfuerzo extra que supone en las letras.

A mí siempre me ha llamado más la atención la música cantada en castellano, siempre me he fijado mucho en las letras. Ha habido grupos que quizás musicalmente no me interesaban tanto, pero me gustaban las letras. Eso que dicen algunos que el inglés es “el idioma universal de la música” creo que es un poco de excusa para ahorrarse el trabajar las letras. No me imagino cantando en inglés.

Tú eres el compositor y letrista. Cuando te reúnes con el grupo, ¿ya tienes la letra acabada y juntos dais forma al tema?, ¿cuál es vuestro proceso?

Desde que grabamos el segundo disco, que fue el primer largo, con Paco Loco (“El sur de mi vida”, Un hombre encantador, 2003) yo soy el único compositor. Hasta entonces Gonzalo(Eizaga) también escribía, pero él vive ahora en Madrid y los que vivimos aquí en Getxo somos los que nos ocupamos más de la composición. Al ser yo el que escribe las letras también voy perfilando como será la canción, aunque aún queda mucho trabajo entre todos. Por eso la letra y la música nacen a la vez.

Componiendo tú solo, ¿nunca tienes la tentación de dejar la canción desnuda, como un cantautor, o crees que el sonido de la banda es esencial a lo que es McEnroe?

Muchas veces incluso tocando los tres que estamos aquí –dos guitarras(el propio Ricardo y Jaime Guzmán) y batería (Eduardo Guzmán)– parece que la canción ya está acabada, pero cuando nos juntamos con los que viven Madrid vemos que sigue creciendo con el sonido de toda la banda, y así es como nos gusta. De todas formas, sí que hay algunas canciones que van en un formato más de guitarra y voz, algunas incluso grabadas, pero a la hora de hacer la selección las que se han quedado son las de toda la banda completa, porque ese sonido aporta muchísimo a lo que queremos decir. De todos modos, también tenemos la ventaja de que muchas canciones funcionan también sin la banda. En un formato más cantautor, la verdad es que tengo muchas canciones guardadas o que incluso hemos probado con la banda y vemos que es mejor dejarlas en un formato más simple.

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